Monet, Manet, et la formation de l'univers pictural proustien

L’entre-deux siècle est marqué par l’explosion de l’activité poétique,la production littéraire devient désormais « industrielle », et les textes à la fois littéraires et artistiques. les auteurs expriment ces bouleversements à travers leurs quêtes en se référant à leur domaine de prédilection artistique formant la base de leurs travaux littéraires, en particulier chez proust, qui définit la création dans son contre sainte-beuve, comme le résultat d’un autre-moi intérieur différent de celui que nous manifestons dans la société.il s’intéresse à la peinture de son temps, et en particulier à celle des impressionnistes tels que: monet, manet, turner illustrant la nouvelle école, et les points de vue des différents personnages dans le livre expriment le plus souvent les siens. elstir, le peintre imaginaire de la recherche, est de la sorte comparé à monet, manet ou chardin. les tableaux de monet, en particulier ses deux séries de nymphéas et ses fonds d’eau, paraissent avoir marqués l’oeuvre du romancier.avec monet et manet, proust se fait critique d’art et essaye de récrire la toile dans une oeuvre littéraire. l’écrivain examine tout et fait un condensé de l’art de son temps sur lequel reposerait le socle littéraire de la recherche. le romancier expose les chefs-d’oeuvre des artistes, mais va aussi à la rencontre de leurs protecteurs tel que charles ephrussi. proust remercie le mécène passant grâce à lui à l’éternité et se reflétant dans l’un des protagonistes du livre: charles swann. l’auteur remplace aussi des personnages réels par des personnages fictifs comme chardin par elstir, masquant ainsi ses sources.le chef-d’oeuvre est ainsi cette tierce-forme barthésienne entre l’essai et le roman, c’est une nouvelle ébauche de la littérature.