سبک کوبیسم در طراحی لباس نوین

کوبیسم یا حجم گری، انقلابی ترین و نافذترین جنبش در هنر دنیای مدرن، علی الخصوص در نقاشی است که به وسیله دو هنرمند، یکی پابلو پیکاسو و جرج براک در سال های 1907 و 1908 بنیان گذاری شد. کوبیسم جنبشی به واقع انقلابی بود که اولین مکتب انتزاعی تلقی می شود، و پاسخی به دنیایی بود که تغییرات آن سرعتی به مانند سرعت نور داشت. هدف آنها این بود که اشیا را به همان شکل واقعی نشان دهند ، نه صرفا به جهت نشان دادن شکل ظاهری آن ها. کوبیست ها احساس کردند که می توانند با نمایش یک جسم از زوایا یا دیدگاه های مختلف ، درک دقیق تری از آن جسم در اختیار بیننده قرار دهند ، بنابراین از اشکال هندسی مسطح برای نشان دادن اضلاع و زوایای مختلف اشیا استفاده کردند. با این کار ، آن ها می توانستند کیفیت و ساختار سه بعدی را بدون استفاده از تکنیک هایی مانند چشم انداز و سایه پردازی پیشنهاد دهند. از سویی دیگر، یکی از دیداری ترین و زنده ترین نمونه های حیات فرهنگی یک جامعه نوع لباس آن جامعه است که در ادوار مختلف و بنا به شرایط آب و هوایی هر منطقه، فرهنگ، مسائل مادی و معنوی، طبقه اجتماعی و هنر جوامع شکل گرفت و در گذر زمان متحول گردید .لذا در این مقاله سعی بر آن شده تا پس از توضیحی درباره ی چگونگی شکل گیری سبک کوبیسم و شاخه های منتج از آن، به بررسی آثار طراحانی که از عناصر کوبیستی جهت طراحی آثار خود، الهام گرفته اند و همچنین انواع المان های کوبیستی به کار رفته در مد و فشن، بپردازیم. لازم به ذکر است که این مطالب این تحقیق به شیوه توصیفی تحلیلی ارائه شده و اطلاعات به روش کتابخانه ای و مطالعه کتب و مقالات صورت گرفته است.

cubism style in modern clothing design

cubism, or volumetricism, is the most revolutionary and influential movement in modern art, especially in painting, founded by two artists, pablo picasso and georges braque, in 1907 and 1908. cubism was a truly revolutionary movement, considered the first school of abstraction, and was a response to a world in which changes were as rapid as the speed of light. their goal was to show objects as they really were, not simply to show their appearance. cubists felt that they could give the viewer a more accurate understanding of an object by showing it from different angles or perspectives, so they used flat geometric shapes to show the different sides and angles of objects. by doing so, they could suggest a three-dimensional quality and structure without using techniques such as perspective and shading. on the other hand, one of the most visible and vivid examples of the cultural life of a society is the type of clothing of that society, which was formed in different periods and according to the climatic conditions of each region, culture, material and spiritual issues, social class and art of societies and changed over time. therefore, in this article, after explaining how the cubist style and its resulting branches were formed, we have tried to examine the works of designers who have been inspired by cubist elements to design their works, as well as the types of cubist elements used in fashion. it should be noted that the materials of this research are presented in a descriptive-analytical manner and the information was obtained through library methods and the study of books and articles.