آوانگاردیسم در طراحی لباس نوین

آوانگاردیسم به عنوان یک سبک هنری پیشرو ساختار شکن و نوگرا چگونه می تواند با استفاده از خلاقیت و نوآوری منجر به خلق آثاری زیبا و مفهومی بشود، که مورد قبول و محبوبیت از طرف مخاطبین و هنرمندان قرار بگیرد. بنابراین شناخت سبک هنری آوانگارد و به کارگیری آن در طراحی لباس نه به عنوان لباسهای غیر قابل پوشش بلکه با توجه به شرایط اجتماعی و فرهنگی جامعه و آشنا کردن مردم با تجربه جدید در زمینه پوششی مفهومی فارغ از پوشش تجملی و صرفا بر طبق فلسفه زیبایی شناسی غرب را خواهد داشت . در این پژوهش بررسی موضوعی با استفاده از مطالعه به روش کتابخانه ای و توصیفی، اینترنتی و بررسی متون انجام گرفته که شامل مرور تاریخ هنر آوانگارد، آوانگارد در موسیقی، آوانگارد در عکاسی، آوانگارد درتئاتر، سینما و در نهایت آوانگارد در طراحی لباس و همچنین چند تن از طراحان مطرح آوانگارد ژاپنی مورد بررسی و مطالعه قرار گرفته است.

avant-garde in modern clothing design

how can avant-garde, as a progressive, deconstructive and modern art style, lead to the creation of beautiful and conceptual works, which are accepted and popularized by audiences and artists, using creativity and innovation? therefore, understanding the avant-garde art style and applying it in clothing design will not be considered as unwearable clothes, but rather, it will be based on the social and cultural conditions of society and will introduce people to a new experience in the field of conceptual clothing, independent of luxurious clothing and solely according to the philosophy of western aesthetics. in this research, a thematic study was conducted using library and descriptive methods, the internet, and a review of texts, which included a review of the history of avant-garde art, avant-garde in music, avant-garde in photography, avant-garde in theater, cinema, and finally avant-garde in clothing design, as well as several prominent japanese avant-garde designers.