نقش کلیدی استوری‌بورد در روند تولید انیمیشن (مطالعه موردی شخصیت ناقهرمان داستان اسباب‌بازی 4)

یکی از مهمترین و بحث‌برانگیزترین بخش‌های تولید انیمیشن، استوری‌بورد1 یا همان کارگردانی تصویری بر اساس نما ‌به ‌نمای یک انیمیشن است. استوری‌بردها، همان جدول‌های تصویری هستند که صحنه به صحنه هر سکانس را به تصویر می‌کشند. تا بتوانند روند داستان را بر اساس فیلم‌نامه و همچنین حالت‌های شخصیتی، زاویه دوربین و نمابندی دقیق و نظمی ریاضی‌وار به تصویر بکشند. انیمیشن داستان اسباب‌بازی‌های4 نیز دارای استوری‌بوردی منظم و دقیق است، که با توجه به کاراکتر و ویژگی‌های شخصیتی آن می‌کوشد بهترین نما، زاویه دوربین، ترکیب‌بندی و زبان بدن را به تصویر بکشد تا شخصیت‌ها ملموس‌تر و واقعی‌تر به نظر برسند. یکی از روش‌های شناختِ تیپ‌های داستانی، از دیدگاه مایرز بریگز شیوه‌ای است که توسط یک مادر و دختر ابداع و بر اساس کهن‌الگوهای یونگ پی‌ریزی ‌شده‌است. چهار مولفۀ اصلی این آزمون، درون‌گرا یا برون‌گرابودن، شهودی یا حسی‌بودن، احساسی یا منطقی‌بودن و قضاوتی یا ادراکی‌بودن است. با توجه به چنین الگویی، می‌توان یک کاراکتر را به‌راحتی با توجه به معیارهای فکری، احساسی، رفتاری و اجتماعی مورد نقد قرار داد. یکی از شخصیت‌هایی که همیشه مورد توجه فیلم‌نامه‌نویسان بوده، شخصیت شرور و ناقهرمان2 است. بیان مسئله مربوط به چگونگی طراحی کاراکتر و کنش او در داستان بر اساس طرح‌ریزی استوری‌بورد است، تا تغییراتی کلی در داستان ایجاد کند. به همین سبب، این شخصیت می‌تواند در استوری‌بورد‌ به مانند شخصیت قهرمان مهم انگاشته شود. هدف مقاله حاضر، شناخت یکی از مهمترین مراحل فنی و راهنمای تولید انیمیشن یعنی طراحی استوری‌بورد است؛ همچنین نگارش متنی پژوهشی درباره استوری‌بورد که می‌تواند برای دانشجویان و پژوهشگران مفید باشد. روش پژوهش کیفی است. داده‌های پژوهش به روش اسنادی گردآوری شده‌ و مقاله‌ها در پایگاه‌های علمی بررسی شده‌اند که با دیدن انیمیشن مربوطه و مطالعه بصری استوری‌بورد آن شکل گرفته‌است. یافته‌های پژوهش نشان می‌دهد که استوری‌بورد‌هایی که برای شخصیت گبی‌گبی یا ناقهرمان داستان ترسیم شده، برای او شخصیت قدرتمندی خلق نموده و تغییر کاراکترش نسبت به دیگر شخصیت‌ها را برنامه‌ریزی می‌کند. مهم این است که طراح استوری‌بورد تغییر شخصیت و رستگاری ناقهرمان را بر مبنای داستان در طرح های خود با همه جزئیات باز نمایانده‌است.

the key role of the storyboard in the animation production process (a case study of the antihero of toy story 4)

introduction: the storyboard is one of the most fascinating parts of animation. storyboard artists are great designers who use their imagination and sense of direction to create the best scene for the viewers’ eyes. these scenes should be attractive and exciting for the audience in every aspect, be it from the esthetic aspect or from the composition and characterization. the toy story 4 animation is no exception in this regard. the storyboard of this animated film was created with storytelling, characterization and the hero’s journey in mind so that he can incorporate them into his acting and show them according to the characters’ traits and social status. one of the characters in the story, according to how he is placed in the hero’s journey and turns from a negative character to a positive one and finally achieves redemption is gabby gabby the antihero (mireshkari, 2018) character of the story, that the storyboards are designed according to who he is and the change in his personality.problem statement: in this article, an attempt is made to examine the way of designing to change the character of the antihero, considering the knowledge of the storyboard in the animated film toy story 4 and how the antihero character is formed.research method: a qualitative research was conducted in this article. the results were obtained by studying library sources, reading articles and authoritative journals, and investigating the animated sequences of toy story 4.research background:storyboard is considered the most important and integral part of the production of any animation movie. in this article, we present the background to the discussion, taking into account the most important books and sources on the role of the storyboard in animation production. in the book storyboard by asghar fahimifar and seyed javad shabani (2006), an attempt was made to explain the important role and position of storyboard by collecting foreign sources and quotes from the greats film and animation. also, in the book elements of attraction in animation cinema (2009) by mohammad hadi irandoost, an attempt was made to define the storyboard and offer solutions to make it more attractive. in the book ideas for short animation (1390), gary schumer, keith alexander and karen sullivan discussed how to draw a storyboard and which rules are used and necessary. the art of knowing people is a book by barbara barron-tieger and paul detiger about the myers-briggs personality types or mbti. the authors explain the true cause of people’s behavior based on their personality. camera movement in relation to narration in animation: a study to extract practical patterns (2013) is an article by mohammad reza hasnaei and fateme maleki that examines camera angles and provides a sense of genre through camera movement, in addition to the use of exaggeration.