فرایند رویت تا خلق اثر در نقاشی های مجموعه ای امپرسیونیستی کلود مونه

بازنمایی تصویر در آثار امپرسیونیستی کلود مونه، نحوه رویت طبیعت را به صورتی دیگرگونه به تصویر می کشد؛ گونه ای از نگریستن که به تناسب و ضرورت، شیوه خاصی از بازنمایی را می طلبد. توصیف و تفسیر نوینی که مونه از طبیعت ارائه می دهد، چهره ای متفاوت از این مقوله آشنا و تکراری را بر بوم باز می‌تاباند. افزون بر این، وی با تمهیدات و شگردهای نوین بصری، تحولی شگرف در زمینه موضوع نقاشی و شیوه ساخت آن ایجاد می کند. در پژوهش پیش رو، نویسندگان بر آن بوده اند تا با هدف بررسی شیوه نگریستن مونه و در پی آن تحول در زبان تصویری وی، براساس بازنمایی لحظه، روش ادراکی نقاش را با عطف به ارزش های تصویری مورد تحلیل و تفسیر قرار داده و به این پرسش پاسخ دهند که نحوه‌ رویت طبیعت در نزد مونه چگونه در فرایند خلق اثر به کاربست تکنیک و تمهیدات بصری خاص انجامیده‌است. روش پژوهش توصیفی تحلیلی و مبتنی بر شیوه رویت و ادراک مونه از طبیعت در حال گذار بوده‌است. یافته های پژوهش نمایانگر آن است که طرح لمحه ای چون لحظه آنی برای مونه به‌مثابه مقوله ای فرار و احاطه ناپذیر، سبب می شود که موضوع نقاشی حکم آینه بازتاب‌دهنده ای را بیاید که شرایط جوی هر دم متغیر را در لحظه آنی استحاله ثبت کند. مونه این چنین حقیقت مسلم و ثابت انگاشته‌شده طبیعت در شیوه های پیشین نقاشی را به ادراک و تجربه فردی هنرمند در لحظه معطوف می کند. مونه با اولویت‌دادن به نور و ادراک و به واسطه به‌کارگیری تمیهدات بصری متناسب با نگرش خود، به گزارش احساس خود از طبیعت می پردازد و به سنت رئالیسم ژرف‌نمایانه پایان می بخشد. او در بازی متقابل و متعارض انعکاس ها و روشنی ها  تعامل شئ و محیط را برجسته می کند و بیش از موضوع سعی در فراچنگ آوردن جایگاهی نادیدنی و احاطه ناپذیر را دارد.

the process of seeing to creating an artwork in claude monet’s impressionistic collection paintings

claude monet is known as the pioneer of the first completely modern movement in painting by presenting a different painting. in this work, instead of a completely naturalistic description of a sunrise scene, he records the immediate impact of the landscape on the eye by focusing on the transformations of light and color. in this way, nature in claude monet’s works is more than the subject, it is an excuse for experiments that make him to leave the workshop and bring him a scientific and new vision to light and colour in contrast to the typical workshop painting style.in sunrise scene, claude monet shows a way of perception and vision that critics use the word impression to describe it. in his impressionist paintings, he is searching for a way to record the immediate visual perception of the subject, which in this regard changes the previous fixed principles in the field of painting and in general the thinking of the audience of the work. so that it provides a new description and interpretation of the usual and familiar category of nature.the nature in monet’s paintings shows that the painter is more concerned with describing nature than trying to find a way to record the immediate visual perception of the subject. monet’s special way of seeing nature makes it dependent on the individual experience of the artist from an independent and unchanging presence.his emphasis on visibility shows that the nature of the subject depends on the fleeting light conditions and that the subject of the painting is not visible to everyone in the same way. in this regard, by using the new theories of the emergence of colour and following the previous achievements of barbizon painters, he turns nature from a completely naturalistic treatment into an excuse for another way of seeing and representing nature. by focusing on the change that governs nature and also human perception, monet diminishes objective reality in contrast to sensory perception. focusing on the transitory and fleeting states of nature, he reveals an invisible and absolutely necessary field to make nature visible.  the idea of series paintings by prioritizing the atmospheric conditions, for the first time diminishes the importance of the subject of the painting and encourages the painter’s eye to push back the main subject and focus more on the invisible field, which makes the subject visible.at this time, the visible subject finds the rule of a reflecting mirror, which records the invisible conditions of every variable in a random state. with this preparation, monet reveals the issue of how the subject of the painting has an existential cause related to an invisible realm. based on this, monet changes the framework of attention from the visible subject to the realm of invisibility, which, above all, requires the use of a method different from the common method.unlike the previous painter, monet is much less concerned with the description of the subject, beyond that, he is trying to achieve a pure visual pictorial expression and to induce a sense of the subject to the audience. in this kind of painting, subject turns from a stable presence based on the pure principles of design into forms resulting from the capture of a moment, which their display requires concentration, speed and a special attitude of the painter.