|
|
مطالعه تطبیقی سبک سورئالیسم درآثار سالوادوردالی و ایران درودی و بکارگیری آن در طراحی لباس مفهومی
|
|
|
|
|
نویسنده
|
افراشته سیاوش ,منوچهری لیلا ,طیبی حبیب اله
|
منبع
|
علوم و فناوري نساجي و پوشاك - 1401 - دوره : 11 - شماره : 4 - صفحه:56 -76
|
چکیده
|
فراواقع گرایی یا سورئالیسم یکی ازجنبش های قرن بیستم است که در عمل با انتشار مجله انقلاب فراواقعگرا توسط برتون آغازشد. درحال حاضر نیز طراحان زیادی در زمینه مد مفهومی با الهام ازآثار برجسته هنرمندان سورئال ، طرحهایی خلاقانه را ابداع می کنند. درودی هنرمند سورئال ایرانی ست که بیش از43نمایشگاه از آثار خود را به دید عموم گذاشته است. مقاله حاضر به آثار معروف این دو هنرمند پرداخته شده، همچنین به چگونگی استفاده از آثار هنرمندان سورئال در طراحی لباس مفهومی می پردازد .ضرورت برانجام این پژوهش بکارگیری آثارهنرمندان سورئال ایرانی چون ایران درودی درطراحی لباس مفهومیست.. روشهای انجام شده دراین تحقیق توصیفی تحلیلی است .گردآوری اطلاعات به شیوه کتابخانه ای است.در مقایسه تطبیقی بین آثار سالوادور دالی و ایران درودی می توان به این نتیجه رسید که یکی ازمشخصه های آثار دالی استفاده از اشیاء بوده و در برخی از آثار او تکرار شده است. او در نقاشیهای خود منطق و خرد و نظم طبیعی را رد میکند وکیفیت رویایی بودن و شبح گونه را به آن القا میکند. دالی از آثار خود برای رساندن پیام های اجتماعی وسیاسی به بینندگان استفاده می کرد. در حالی که درآثار درودی فرم آثار به گونهای نمایان شده که گویی کل جهان هستی همین است و سوژه در مرکز خودنمایی می کند. مرکزیت سوژهها در عمل تلاقی آسمان و زمین رسم شده است. نور در نقاشیها امکان امید است،که نقاش به آن چشم دوخته که در ذهن و روح بیننده حرکت می کند و درعمق جان او نفوذ می کند.همچنین وقتی صحبت از مد میشود، سوررئالیسم نباید به طور کامل کنار گذاشته شود. سوررئالیستها با وجود تمام شهرت خود به عنوان یک جنبش مردانه، بدون شک برخی از تاثیرگذارترین افراد قرن بیستم بودند، هم به دلیل فلسفه و هم زیبایی شناسی متمایزشان. اما طراحان مد معاصر باید دقت بسیار بیشتری در مورد اینکه چه چیزی و چرا نقوش سوررئالیستی را هدایت می کنند، بیان کنند. مد، مانند هر شکل هنری، خود را به بازمتنسازی مستمر می دهد.
|
کلیدواژه
|
سورئالیسم، مد و لباس مفهومی، سالوادور دالی، ایران درودی، نقاشی
|
آدرس
|
دانشگاه آزاد اسلامی واحد قائم شهر, دانشکده مهندسی نساجی و پوشاک, ایران, دانشگاه بناب, دانشکده مهندسی نساجی و پوشاک, ایران, دانشگاه آزاد اسلامی واحد قائمشهر, دانشکده مهندسی نساجی و پوشاک, ایران
|
پست الکترونیکی
|
tayebi_h@yahoo.com
|
|
|
|
|
|
|
|
|
a comparative study of surrealism style in the works of salvador dali and iran droudy and its application in conceptual clothing design
|
|
|
Authors
|
afrashteh siavash ,manochheri lila ,tayebi habib-allah
|
Abstract
|
surrealism is one of the movements, which in practice was initially published by breton in the journal of the surrealist revolution. many painters and artists have practiced the style, including the spanish artist, salvador dali. salvador dalí is addressed as the source of inspiration for surrealist dreams. he had collaborated with costume designers such as elsa sciapilarli to create prominent and perdurable conceptual works of art together. currently, there are many designers in the field who are inspired by the outstanding works of this surreal artist as well as others who create outstanding designs. iran droudy is an iranian surreal artist who has held more than 43 exhibitions of her designs worldwide. here in this article, the works of these two known artists are studied and the ways to inspire the works of surreal artists in conceptual clothing design are discussed.. the methods used in this research are descriptive-analytical and the library method was employed for data collection.in a comparative comparison between the works of salvador dali and iran daroudi, it can be concluded that one of the characteristics of dali’s works is the use of objects and it is repeated in some of his works. he rejects logic, wisdom and natural order in his paintings. it gives it a dreamy and ghostly quality. dali used his works to convey social and political messages to viewers. while in darudi’s works, the form of the works is shown as if the whole universe is the same and the subject stands out in the center. the centrality of the subjects is drawn in the act of crossing heaven and earth. the light in the paintings is the possibility of hope, which the painter looks at, which moves in the viewer’s mind and soul and penetrates deep into his soul.that’s not to say that surrealism should be shelved entirely when it comes to fashion. for all its reputation as a male-dominated movement, the surrealists were undeniably some of the 20th century’s most influential people, for both their philosophy and distinctive aesthetic. but contemporary fashion designers must express a much greater degree of precision as to what and why they are channeling surrealist motifs. fashion, like any art form, lends itself to continual recontextualisation.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|