L’étude de l’art persan dans À la recherche du temps perdu

Le goût pour l’orient, très à la mode, en france, dans les années 1880 et 1920, marque la trace de sa présence dans les plus grands romans de l’époque. les oeuvres du début du vingtième siècle peignent, chacune à leur façon, un orient spécifique. du point de vue géographique, cet orient est présenté très vastement, en englobant l’extrême-orient de chine et de japon, jusqu’au proche-orient arabe et persan. chez proust, l’analyse de la pensée artistique rattachée à l’imagerie historique et utopique, ainsi que l’analyse des milieux aristocrate et bourgeois de l’époque, qui sont influencés intensivement par ce goût, offrent une image assez complexe et parfois paradoxale de l’orient. a cette optique, le rôle particulier de l’art persan ne restera pas caché aux yeux des lecteurs devant les autres tendances artistiques et exotiques qui attirent le narrateur proustien. bien que la part que proust a réservée à l’art persan soit infime, il nous semble que cet art, loin de susciter un simple sentiment du chic ou de la mode, procure au narrateur proustien un potentiel d’imagination qui contribue à la décision du narrateur pour créer son propre monde artistique. dans cet article, à travers une approche imagologique, nous tenterons de reconstruire, à l’aide des données recueillies des différentes pages de la recherche, l’image que le narrateur proustien se fait de l’art persan. nous nous pencherons également sur l’étude du rôle qu’une telle image peut avoir sur l’esthétique générale de l’oeuvre proustienne.